复盘:2017年世界10不行文艺片。“分猪肉”之外,奖掖后迈入依然是金马奖的敞亮底色。

文|乐一狸

以金鸡百花日渐萎缩的时,香港电影金像奖和台湾影视金马奖“老而弥坚”,成为国语影片里最后之“军功章”。11月25日,第54届台湾影片金马奖在国父纪念馆颁出,未以内地上映之杨雅喆《血观音》揽下最佳剧情片、最佳女主角、最佳女配角三件大奖,张纪中版“左冷禅”涂们以《老兽》首度获得金马影帝,关注幼女性侵题材的《嘉年华》则也导演文晏赢得最佳导演奖。

2017年是世界电影之大年,各国影人收获了市面及口碑的双赢。这其中,既来《摔跤吧!爸爸》的跨国吸粉,也落地了《战狼
2》的票房奇迹;既来《爱乐的都》的大奖独揽,又数传《冈仁波齐》等小众电影之黑马逆袭;华语文艺片将关注触角伸往社会之次第圈,外语文艺片在技法上改善成熟。

和金像奖偏向于香港影不同,金马奖关注两岸三地电影人之秋表现,在选片范围、评价尺度、奖项分发及发生再要命之包容度。从奖项的名下来拘禁,“分猪肉”依然是平衡老中青电影人的某种妥协和平衡——既出老戏骨惠英红的头版夺魁,也有中生代导演之高光时刻,还有对00后演员的拼命嘉奖。与此同时,金马奖依旧流露出鲜明的现实性批判精神,从那个获奖影片多受粘上文艺、独立等标签,便可见一斑。

风格不同、题材各异的类型片接力刷新着榜单高分,也也疼爱其的观众提供了玩和学之时。全国艺术电影上映联盟的树,是正统的岁盛事,它叫小众电影人以达我、走向市场的戏台,也塑造了一样批判素养成熟、数量稳定之文学电影观众。

每当嗟叹《相爱相亲》颗粒无收的而,或许我们啊该打开心胸,重新审视奖项的本真意义——对电影人而言,从好莱坞的奥斯卡交中国底金马金像,它才是如出一辙软“年终表彰大会”,狂欢趴的特性远没外界想象着之血雨腥风。历经江湖浮沉的影片人大半“胸中有丘壑”:每部影片都产生她的指令,得奖与否只能感叹“时也令为”吧。

凭以艺术创作还是花审美上,2017年都值得来平等次于文艺片的复盘。回顾全年,有极度多难忘的惊喜的作,在这选出大众口碑、市场反响、媒体曝光率综合排名前十的20部中他影视。

偏爱文艺片的冷,是金马对喝和批判之坚持不懈

中文文艺片10强

左手商业右手艺术。华语电影从1905年《定军山》肇始,市场逻辑里之光影创作就是是历代电影人照录像的中坚语境。与金鸡百花有显而易见的法定主导特色、金像追求市场及法之双向成功不同,金马奖向来偏爱文艺片。仅于近来老三年之重头奖项归属来拘禁,2014年为陈建斌一鸣惊人的《一个勺》,2015年侯孝贤摘得戛纳最佳导演之《刺客聂隐娘》,2016年改编自老舍同名作品之《不成问题的问题》,均是主流商业片之外的个别选派。

《嘉年华》(内地)

2017年第54至金马奖的最终归属,同样显示有独树一帜的文艺调性:讲述台湾政商勾结下的灭门血案,《血观音》斩获最佳剧情片、最佳女主角、最佳女配角三件大奖,可谓最要命赢家,黑暗气质突出的电影如出现于台湾海峡的岸上,将见面是妥妥的404影片;用行车记录仪的新视角,来折射台湾上层社会对中下层的搜刮,《大佛普拉斯》以同一批的异在最为佳剧情片上消除于《血观音》,但为产生超级新导演等五码奖项入账;还有以三种植颜色事件要受关注的《嘉年华》,继成为威尼斯影节华语片独苗后,让导演文晏加封金马奖最佳导演。

汉语文艺片的春最强之作,非《嘉年华》莫属。文晏耗时季年,以女观察和平民视角洞穿人性弊病,顶在非议将少年少女性侵话题搬上生荧幕,呈现同样轴被民众熟知却也惯性忽略的群体思维图谱。这个时之勇敢,就是那些能够独立思想、独立行走之众人,他们是愚昧世界之真谛雷达,也是鹏程社会的贤良和晨光。金马奖最佳导演跟豆类电影最高分的终将,让硬汉和佳片不再为埋没。

文艺调性的默默,是针对性现实生活的厚关注。在内地影市,因龙标等对由,反映当代活的切实可行题材创作较为少见,也面临比充分的国策风险,冯小刚《芳华》《我不是潘金莲》等公映都历经千辛万苦。而当海峡彼岸的金马奖,一如既往地维持了鲜明的批判色彩,彰显出电影人对社会强烈变革中之显然担忧。除了受关注的《血观音》《嘉年华》《大佛普拉斯》等影片外,《老兽》《暗房夜空》等也有比较明显的现实主义色彩——前者讲述“空城”鄂尔多斯的财富泡沫,而后者则是台湾多年来备受关注之老同志问题。

《相爱相亲》(台湾/内地)

在包天下之唯票房论浪潮里,金马奖对人文关怀的坚守难能可贵。从2016年“用黑白影像对没有的九十年代最深情的如出一辙浅回望”《八月》,到2017年“戳中社会痛点”的《嘉年华》,其价一以贯之。

文学女神张艾嘉领衔的《相爱相亲》野心很死,在主题上融入了它们无比擅长的周折纯爱、文化冲突、代际碰撞与创伤观照,对家庭及社会冲突为观望、存疑、触碰、反思,专注却未参与,或许是盖倾述欲望太胜,影片总有所望而不能目及之处。却也是那些小发零散和跑题的细处,让创作处处充满了意想不到之文。有同样种植生不逢时叫遗珠之憾,有同一种千帆过一直叫相爱相亲。

《嘉年华》获奖《相爱相亲》遇冷,金马奖也“蹭”了次流量

《老兽》(内地)

第八软可围金马影后,却又铩羽而归,作为金马奖执委会主持人之张艾嘉,用别出心裁的措施,“证明”没有所谓内幕。而按照于用作大香之《相爱相亲》,在本届金马奖上颗粒无收,可谓爆出最充分冷。因三栽颜色虐童事件而意外获得空前关注之《嘉年华》,让导演文晏拿下了职业生涯的首所金马奖最佳导演——向来高冷的金马,竟然也“蹭”了平次于顶时髦的热搜与流量。

老戏骨涂们同样觉睡成影帝,新人导演周子阳同出手便斩获金马奖最佳原著剧本。关于《老兽》的鉴定是罗生门式的:它起一个结果出发,跟着剧中人游走各处,揭开一个深受抱有人数竟的真相,然后迅速抽手让故事悲剧了。没有无缘无故的好,只有无钱无产的怨恨,风云老人最终之生上,证实了中国式家庭之题目源于。电影道来了多人知情却不敢言的理,寻常且深刻。

作为台湾影新浪潮时期的女神,张艾嘉则是金马提名的常客,却仅仅在上世纪80年代初,以《我的老爹》《最轻》斩获了金马影后。此后张艾嘉演而优则导,其导演作品几乎都能够叫该入围最佳女主角,却无一例外铩羽而归,其结果小发悲情。不过,奖项归属是天时地利人和的汇总结果,遗憾之血也流在里面——2015年,舒淇意外败北,“程咬金”是半路杀出的林嘉欣;2017年,表演丝毫不露痕迹的田壮壮,未能为《相爱相亲》加冕影帝,胜出者涂们也是浸淫圈内多年的老戏骨。

《不成问题的题目》(内地)

冷清克制,不煽情不吵的《嘉年华》,其艺术成就早让威尼斯电影节、平遥影展所证明,此次加冕金马最佳导演奖并无飞。影片聚焦不同年龄段、不同成长环境下之女孩性侵案,与三栽颜色幼儿园猥亵事件有了切实和影片的附和关系,也藉此获得了庞然大物的关怀。但产生在《嘉年华》之外的宣发营销,却极大削弱了影视的闲人好感度——打在关心小性侵的称号,向观众极力贩卖观看《嘉年华》=关注小性侵的社会话题,掩藏不住的生意野心令人反感。

成片时隔一年才和观众见面,但尚未辜负大家的等候。舞台剧式的平摄机位和定位镜头,让故事在静静的而缓慢的空中被展开,也营造出一个彻头彻尾的民国时空。质感粗粝的画面画面刺破老舍笔下的隐喻,直指国民性格弱点:除了人际关系,其他的全都是“不成问题的问题”。小小农场,浓缩了赓续千年的风土人情社会,简练机智的对白同奇妙不清的空气,精彩地见了这个复杂和一滩浑水的景象。

主意由艺术,票房归票房,但镁光灯下之电影圈,既是表达光影梦想之特等舞台,却为是追名逐利的十里洋场。

《芳华》(内地)

也华语影片注入新鲜血液,薪火传承是金马使命

历经提档、撤档、定档的反复后,《芳华》终于成功落地,并逆袭成为华文艺片的票房冠军。严歌苓的潇洒细腻遇到冯小刚的妙趣横生大胆,发生了神奇之化学反应,让《芳华》稳坐东“催泪的君”之位。原汁原味的老歌配乐、高度还原严歌苓语言风格的旁白亦凡是点睛之笔。冯小刚的调度能力和审美水平,不断用观影情绪推向至高潮,成功俘获各个年龄段观众,青春芳华,可堪瞩目。

00后取金马奖最佳女配,与90继拿走金马奖最佳女主一样,足够让人兴奋。时代大潮滚滚向前,活跃在银幕上的熟脸却永远只有那么几单——每年港影节、北影节、上影节上,华语影片人到底会受咨询到均等的题材——为什么新人难出头?

《一念无明》(香港)

金马奖用奖项归属这同样无比为简易粗暴的措施,让新人脱颖而出,从而一朝成名天下知。2015年,作家吴子云跨界执导的《六做咖啡馆》让台湾艺人林柏宏斩获最佳男配;2016年,《七月跟平稳》诞下了周冬雨以及马思纯的影后双黄蛋;而至了2017年,对电影后辈的扶助力度更加空前:

暨片名所述一致,年度最低调文艺片,非《一念无明》莫属。虽有金像、金马双奖加持,它本游走于市场之边缘。新人导演黄进所关切之躁郁患者群体,是马上难绕了之社会议题,影片为破碎视角讲述了躁郁背后的五常悲剧,原生家庭的施害与传媒的烦扰和歧视,是朝气蓬勃障碍患者等的永夜,黄进为躁郁群体敞开第一详尽光明,正视、触摸窘蹙中的脆弱灵魂,是录像最珍贵的人文意义。

复古以艳丽的《血观音》,勾勒出要念膨胀的秉性黑暗,其导演杨雅喆是近来突出的中生代导演,此前客的长片《女对象·男朋友》曾为桂纶镁拿下金马影后,这次又指《血观音》在金马奖上熠熠闪光;凭借《血观音》与《嘉年华》分别可围金马最佳女配、最佳女主的文淇,被当作今年金马奖的极度充分惊喜,她由叶德娴、陈湘琪、许玮甯、吴彦姝的“死亡的组”杀出重围,上演了实际版的“演员的生”,还畅想方20秋的常改为中国底娜塔莉·波特曼。

《冈仁波齐》(内地)

再有电影人不少的“第一不好”——首不良执导剧情长片的黄信尧,用《大佛普拉斯》展示了自己之妙趣横生才华;王小帅监制的《老兽》,也是导演周子阳的首先管辖长片,使得首度入围最佳男主提名的涂们一举夺魁;还有首部获得金马奖的大陆动画长片《大世界》,作为欧洲三可怜电影节第一管辖华语入围动画,它用让2018三元档案和观众会。

同一总理磕长头朝拜的纪录片,成为年度热词和票房黑马,归根于张扬对信教世界的眷顾:它不用都市人捻珠持串或食素抄经的礼,而是实实在在为肉身丈量路程、以私家意志对抗自然凶险之生履行。影片选择的受访者各具代表性,高原公路之跟拍让雪山、马车、驼铃、经幡成为文艺片的初标配,效仿者众。《冈仁波齐》以特色题材占领了论文和时尚高地,也加了类型片的一样起空白。

当大幕落下,金马奖也用迎来她的第七凭“掌门人”李安。这号叫称作台湾影视的光的导演,对艺术之坚守毋庸置疑。观众满怀希望的是,接下的季年,温润如大而心思满满的李安,将会晤带金马奖走向何方?

《红衣小女孩2》(台湾)

就该系列之率先总统成功后,程伟豪携原班人马“赶制”了补作,也真的过了眼前发:更加长的人线索、频率节制却张力十足的惊悚画面、包罗又宽广的风俗习惯以及社会议题。三位一体的精神内核,使影片结构稳固而有度。惊悚的衍,它指出了台湾女的切实可行挣扎以及生无望,引导他们放下执念摆脱心魔。片子生动地演绎出宝岛平民的笃信世界与传统风貌,系地缘和心缘现状的规矩写照。

《明月几乎经常出》(香港)

题目取自真人真事,由而即只要离的亲历者娓娓道有。不同为正面战场的硝烟炮火,《明月几乎常常发》选择了要命历史幕后的几略带人物,他们相互之间了解,还原民间抗日运动之困顿和惨烈。许鞍华以抗战片中大玩文艺,对白中诗词琅琅、满屏象征着生命以及企盼之绿色穿越世纪,将过去彼人的家国豪兴与温柔浪漫,转制为光影流传永存:没有另外一个秋,能扯人们内心的自信心与易。

《闪光少女》(内地)

在巨制云集的暑期档,《闪光少女》以难得题材和倒传统营销持续“霸榜”。作为85后编剧的领军人物,鲍鲸鲸极好地调动了“二次等元”元素,既为二次元文化开拓了万众认知和接受的窗口,又也传统文化以青年人群里中的传找到了情土壤和法路子。它是千篇一律部精美的青春片,为年轻一代之不胜枚举选择正名——他们选取了民族之花,便可知控制未来世界的目光。

华语文艺片遗珠:春娇救志明、52赫兹我爱君、绣春刀2、七十七上、皮绳上之灵魂

外文文艺片10胜

《摔跤吧!爸爸》(印度)

哪将冷门竞技体育项目拍成传奇,《摔跤吧!爸爸》提供了佳范:以私家生命历程也主线,重活动体育弱国的冠军养成的路,讨论了女德、迷信的不成立,也过插上教育和赛应试等意思元素。平民英雄的出生,能冲破国界、宗教及文化差异,撼动每一样颗耕耘信仰的内心。国家荣誉与个体形成的严谨勾连,立意和技能都毫不指摘,阿米尔汗又引领了夏现象级文艺片。

《敦刻尔克》(英国)

关于“二战”的胜利,诺兰提供了全新样本:以士兵个体视角来记录战况,用同周、一天、一小时之工夫轴玩了只拼图游戏,海陆空三线挺近,所有身悬一线。《敦刻尔克》将战火问题与动魄场景,以悬疑形式展开,大段的摇晃镜头与闷声音效,渲染残酷战场上之心窝子恐惧,制造产生紧张、焦灼的顶体验。诺兰同小拍出史上极度文艺之刀兵片,也成就了影叙事学的要飞跃。

《海边的曼彻斯特》(美国)

部文艺片捧来了奥斯卡影帝,由导演肯尼斯·罗纳根历时三年到位,全景展示底层美国丁生命悲剧和良心焦虑。影片的独特性,在于其打破了人家悲剧故事“大团圆”式的究竟,剔除了美化信仰力量要道德说教的心灵鸡汤。它是现实世界之残酷寓言,它告诉观众:伤痛不会见自愈,我们得学会与的共存。命运以及心魔殊途同归,年度最“丧”文艺片,《海曼》当之无愧。

《爱乐的城》(美国)

奥斯卡之授奖乌龙,让全世界观众聚焦《爱乐的都》,在压倒式的扫奖过后,音乐电影逐渐摸索回过去的明。一总统内容简单的浪漫爱情,如何拍有新意,年轻的齐米恩·查泽雷为抑郁的好莱坞亮出了形式达到的新规范。年轻男女之青春故事,诞生于歌舞升平之洛杉矶,甜蜜加剧、幸福难弃,却最终打败给了距离和咖位的悬殊。歌舞片是千篇一律摆华丽的造梦,却为直指好莱坞电影梦的残酷莫测。

《请以你的名字呼唤我》(意大利/美国)

2017年之录像观众,见证了史上差评率最低的文艺片,也亲历了LGBT影史上的又平等幢山上。将刚刚无限少年和美型雅男的基情,拍成清洁小品,在到的画面展现之外,勾勒出生命与容易之厚。两各类男主都吸粉无数,同时收割了个人表演生涯的招牌式力作。每个镜头都勾满勃发的生机和人事,而她们像所有伟大的意中人那样,历经了青春时最好惊险的惨痛与黑。两个人口叫作,一生扎心。

《看无显现的客人》(西班牙)

西班牙大凡悬疑片大国,今年继续为此类型片贡献了《看不显现底客》。电影之魅力在于,它用故事之流年及案推演过程全数肢解,以两岸回顾、假而交替进行,偶尔抛来几只有,引人遐想,却绝非给出定论。大量用到的闪回和插叙,悬疑感爆棚,将亲情与谎言较量的心思推向巅峰。三小时的对谈,出现43介乎反转,烧脑指数短期内难以超。

《至暗时刻》(英国/美国)

以及《敦刻尔克》势均力敌的《至暗时刻》,共同讨论了“二战”的胜。后者同样改多丁观,从权力上俯瞰历史,专注让讲述领袖对战局的决胜意义。加里·奥德曼底丘吉尔温厚却非失情趣,严肃也带有柔肠。作为传记影片,《至暗时刻》以高度还原事实的姿态,真切召唤出历史的B面。加里·奥德曼沉稳而不露痕迹的演艺吧为他获来年奥斯卡影帝的嵩呼声。

《天才枪手》(泰国)

内蕴丰富的作品,能为各色人群以里面顾不同的面向:学生党让泰国少年的花式作弊惊呆了;颜控们受鲜美肉体和挥霍砸晕;悲悯者看到了贫富差距和欲望黑洞;教徒能共同情主人公的懊悔和自身救赎。轰动世界之作弊案件,折射出国家、社会、学校的急功近利和双重标准,给年轻人造成的心理挫伤,甚至毒害未来之脾气自由与社会公正。我们用反思的,不仅仅是作弊本身。

《深夜饭店2》(日本)

黄磊大叔的腻、满天飞的品牌植入和原地爆炸的龙套演技,不仅刷新的国产剧的低评分,也也日版《深夜餐馆
2》的放映提供了相反朝梦想:还是原的配方正宗!这部影片于阵容和制造上都延续了拖欠系列的强格调:温情不是可观模仿的镜头,而是人类由内而外散发的谈吐、气质和食物本身的精。尽管故事情节稍显单薄,但老传统浓,小林桑带领深夜食客再次治愈了独身大众。

《时间错开何方了》(巴西/ 俄罗斯/ 印度/ 南非/ 中国)

本片集结“金砖国家”五号导演,以同书作之法门,对“时间”这同主题开展各自的注解。导演等从个别的知出发,阐释了投机对日之神态,并引申出对天体、生命、情感、科技、民俗以及社会变迁的思维。它是一律帧五色颜料喷绘的涂鸦,体现着“珍惜时间”的人文追求及“众生平等”的世界精神。各国导演都带在浓厚的开路先锋气质,烹制出五煎什锦菜肴,馈飨全球观众。

外国语文艺片遗珠:杰出人民、至爱梵高·星空之迷、银翼杀手2049、军舰岛、愚行录

-The End-

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