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马远《踏歌图》

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文/晖宗

马远(1190年-1279年),字遥父,号钦山,南宋著名画家。原籍河被,侨寓钱塘。南宋光宗,宁宗两为画院待诏。与李唐、刘松年、夏圭并称南宋四大家,又跟夏圭并遂马夏。有《踏歌图》、《水图》、《梅石溪凫图》、《西园雅集图》、《孔子像》等传世。马远艺术及克承家学而超过了他的长辈。马远于我国绘画史上拥有盛誉,与李唐、刘松年、夏圭并称为南宋四豪门。马远出身于绘画世家,家学渊源,自幼被方的震慑,继承家学并收取李唐画法,
形成了好特有风格。他的景点画就最可怜,独树一帜,与夏圭等,时称“马夏”,成为绘画史上有所独创性的要命画家。

赏绘画,读故事,晖宗聊绘画又和大家见面了。今天咱们说同样操南宋王室画师马远的《踏歌图》。

马远 -艺术风格和特色

于以前的稿子里我们提到了此马远,他的老家是山西永济人,出身于一个打世家,曾祖、祖父、父亲、伯父、兄长都是总揽为皇室服务之庙堂画师,北宋灭亡后,马远的太爷随宋高宗赵构南渡临安,所以马远是当临安长大的。

马远的法门才会是大半地方的,山水、人物、花鸟各臻其妙,而以山水画最为了不起。从画面和史料上分析,马远的画风主要被点儿长长的源流的震慑:一是延续了“家传”即“马家面貌”的绘风格,二凡师承李唐。但他并无拘泥于前人,能够单独免路,自树一帜,因此产生“独步画院”、“院中人独自步”的名望,在我国古代史上富有盛誉,与李唐、刘松年,夏圭并称呼“南宋四豪门”。

马远于南方宋光宗、宁宗时任职于宫廷画院中,他祖上世世代代都是画画高手,所以马远从小就感染,自然也练就了一致效仿高超的画本领。

马远的光景画家承范宽、李成、李唐刚劲的笔法,董源、巨然、“二米”的黑墨,再给予与江浙一带空气迷蒙、湿润的实景融会贯通,在构图和显现方式上还起更新。他擅长画平视和远视的构图,多取特写镜头式的近景。其远景简略轻淡,近景凝重精整,从而使主题更加突出同集中。在构图方面,马远长给为部分见总体的主意手段,画山,常画山之角,画水,则不时写水的相同悬崖,使画面留有众多空荡荡。他擅于截取自被的有的小景,放在广阔空间的棱角加以描绘,以遒劲简括见长,下笔遒劲严峻,设色清润,人称做“马一角”或“马半限”。他这种新的构图形式,一扫过去重峦叠嶂、云烟满纸的画法,摒弃了北宋不时之全景式构图,使景物变得简单,主体鲜明突出,而意境也照旧完整,这也多亏南宋院体山水的同样十分特点。中国山水画从董、巨全景式的构图发展及南宋,经历在方自身的演变过程,到马远只不过是长链上的一致环绕。

当时幅《踏歌图》现藏在京故宫博物院,画的尺寸比坏,纵191.8,厘米,横104.5厘米,所谓“踏歌”是凭借我国南方乡间一个挺古老的风俗,农民等为了庆祝丰收,踏在节拍载歌载舞。

马远的山水画作品是颇为丰富的,画家用不同的招数,表现各异水波。其故画变化多端:或因此线细如头发,淡淡地勾勒;或因故线设行云流水,加以墨色浓淡粗细的别;或随意开,湿笔、干笔相辅;或用颤笔;或断线为点;或粗实稳健;或巩固雄壮;或细腻流利;或简多折……把平远、迂回、盘旋、汹涌、激荡、跳跃,以及微风吹拂的波纹、月光泛影的涟滟等和的动态,描绘得呼之欲出,把神奇之不得捉摸的和自然真实地见出,体现了画家对宇宙之刻骨铭心观察能力与高超的笔墨表现能力。

镜头前景处数座峭拔的岩,马远于处理这些山石的时刻,用线勾勒出山石的轮廓,然后用毛笔的侧锋渲染出山石的质感。画面当中以“藏”的章程来构图,画了几蔸松树,若隐若现的构筑物,以及缭绕其间的暮霭,这样子来处理画面,可以增强整幅画的空间感。

对此马远的“边角之现象”,过去曾经流行了这样的说明:由于南宋时中国失守,南宋政府腐败无能,马远的“边角之现象”是借“残山剩水”来讽刺朝廷,寄托爱国之志。把方的构图及技法方面的演变与特性牵强附会地臆测为同种政治态势是未科学的。其实马远的点染吗不尽是“残山剩水”,也出大幅痛快淋漓的著述。他的所以画则是刚刚柔相济,豪放中无失谨慎,变化着体现和谐。他拿手“水墨苍劲”的“大斧劈皴”来画山石,棱角方硬而有质感,同时以添了镜头的长空及量感,与范宽、李成、李唐等画家之骨法用画有着强烈的别。用墨方面,他使用水墨、焦墨并因此,但多为此水墨,以突出江南空气的模糊与湿润,与董源、“二米”的黑墨相比都是转了无数,使画面的刚柔之感得以充分的对立统一与强化。

全画中极其有意思之是镜头的下端,前方的那位白胡子老人,右手拄着双拐,左手及谬误脚抬起,转身对正值后的总人口谈大笑。后面两单人口一前一后,靠后底人头双手抓着前面人的服装,似乎是喝多矣酒都未可知站稳了。最后对之一个人数无比迷人,右肩上扛在同等完完全全竹竿,竹竿的同等条挂在一个酒葫芦,头微微低传,似乎还将睡着了。

马远的山水画艺术具有风格,“奇怪突兀”、“多斜偃骞”、“拖枝”、“雕琢”、“一竞技”、“半限”、“空疏”等是其著作特有的方式特色,他的方法手法、绘画语言、表现形式在山水画的发展史上着实是平等栽创新,对我国山水画艺术产生了重点要意味深长的熏陶。

当下四各项老汉的像,引得画面左侧那同样对母子的笑笑,整幅画给人一律切片欢快、祥和之空气。

马远 -艺术成就同潜移默化

画面上捧的题字是南宋宁宗赵扩抄录王安石的等同篇五言绝句:“宿雨清畿甸,朝阳丽帝城。丰年人乐业,垅上登歌行。赐王都提举”。

马远艺术及克承家学而超了他的前辈,他连续并提高了李唐的画风,以拖技的多姿形态画梅树,尤善在律大胆选择剪裁,描绘山某角水的一涯的局部,画面上留起大幅空白以突出景观。这种“边角之容”其特点正使前人所指出的“全境不多,其宽度或峭峰直上而休展现那至,或绝壁直下如果不显现其下部,或近山参天而远山虽说小,或孤舟泛月而同样丁独自为”,予人以赏不老之趣。马远的品格非常,富有诗意。画和会呈现来当不同环境气候下的种造型。其花鸟作品善于以自然环境中写花鸟的神色野趣。所写人物,取材广泛,多画佛道、贵族、文人雅士、渔樵、农夫等,闲雅轩昂,神气盎然。马远于就影响极大,有无可比拟画院的誉。

斯王都提举是什么人吧?他的名叫王德谦,是宁宗还尚无当国王在做亲王时府里之一律各类宦官总管。宁宗以及他的私交甚好,后来王德谦以政界上饱受排挤,宁宗时会面赏赐给他有的画作来安抚他。

马远艺术上克承家学而超了外的先辈,他累并向上了李唐的画风,以拖技的多姿形态画梅树,尤善以律大胆选择剪裁,描绘山某某角水的一涯的有,画面及留起大幅空白以崛起景观。这种”边角之状况”其性状正使前人所指出的”全境不多,其调幅或峭峰直上而非展现该到,或绝壁直下要无展现那下部,或近山参天而远山尽管没有,或孤舟泛月而同样丁独立为”,予人以赏不老的趣味。风格非常,富有诗意。画和会展现出以不同条件气象下之种种造型。其花鸟作品善于在自然环境未遭描绘花鸟的神采野趣。所写人物,取材广泛,多打佛道、贵族、文人雅士、渔樵、农夫等,闲雅轩昂,神气盎然。马远于即时影响极大,有无可比拟画院的许,与李唐、刘松年、夏圭并称南宋四家,又与夏圭并遂马夏。

这员宁宗皇帝在位的时力主扛金,还追赶封了抗金名将岳飞为鄂王。所以宁宗选这幅画来题诗是生意图的,还记得我们前面说了,作者写的每一样幅绘画,都是出早晚目的的。宁宗很讲究这幅绘画所传达出来的升平、老百姓丰居乐业的深层意义。

作欣赏:

镜头右侧下侧马远的签约

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马远以画院中为宁宗帝之讲究,他的诸多描绘上不仅有宁宗的题字,还有宁宗皇后杨妹子的题字,可以说当一如既往称作宫廷画师,能够得到这样的恩宠已然是桩了无由底业务了。后来马远的男马麟为进了朝画院工作,马氏父子的点染风格在全路南宋宫廷画院中据为己有重要的地位。

马远《水图》第一幅:第一帧缺一半,无图名,画面及是黑压压的尖小细浪,远处的水波舒缓如轻淡,这是秋时节里鸦雀无声的湖面。

下幅画见。

《十二道图》马远对番观察的有心人入微,以及开创出来的形态美感和笔墨技能,都令人惊叹不已。如“洞庭风细”,波浪如鳞,不激不怒,近百倍远小以至
于水天一色,仿佛觉得微风习习,轻轻掠过了那么开阔的湖面,使人口心旷神怡,宠辱皆忘。“层波叠浪”是盖颤抖的笔法,描写浪涛的涨跌,彷佛其下发出蛟龙蛰伏。那
汹涌澎湃的声势,使人头振奋刺激而感觉到豪壮。“湖光潋滟”一轴,画家为轻柔流畅的笔法,画生水波的跳动,浪峰无规则之排,显然受乱风的吹荡,即使画家不
染上红,也使观者感到阳光明媚的杭州西湖观来。“云舒浪卷”一轴,却又是另外一番境界。画家为凝涩的思绪,画有一个新款,它彷佛咆哮着要腾空而起,天
空中黑云滚动,与和相接,更添有如冲锋陷阵的气概。画面就小,而气魄宏大壮观。其它各幅,都各有不同的笔法特点与意境,就留待读者自己体会。

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马远《水图》第二轴:洞庭风细。起伏的线条组成细密柔婉的浪,渐渐向天淡化,最后虚幻成水天一色。湖面轻风习习,波浪如鳞,万顷碧波,浩渺无际。这是春明景和的洞庭湖。

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马远《水图》第三幅:层波叠浪。大幅度起伏的波用粗的颤笔画起,浪谷间卷从猥亵花。这是汹涌澎湃、向前奔腾的巨流。

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马远《水图》第四帧:寒塘清浅。稀疏的线回旋起伏,水边三点滴石,水面流动感很强,显然这是溪流,而不清浅的池。画面及的水纹,让人口联想到马远的另一样帧力作《梅石溪凫图》。

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马远《水图》第五轴:长江空旷。流利的线勾出的浪尖,都指向同一方向,远处的浪尖渐渐虚化。显然这是长江下游开阔浩瀚的江面。江水浩荡、平稳而与此同时从容,有同种兼收并蓄的雍容大度,正沿着江风的摩擦,朝向大海奔涌而失去。

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马远《水图》第六帧:黄河逆流。粗重线条勾出的巨幅波浪,浪里卷从的浪,都上前作奔涌抬升运动,又见为后逆涌之势。这是壶口那段的黄河水,浑浊、奔腾、激荡、咆哮,带在原粗犷的肥力,挟雷霆万钧之势,正而冲破障碍向前倾泻。

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马远《水图》第八帧:云生苍海。浪峰向前倾斜,后浪紧推前浪,云遮雾锁,涛声如潮。这是涨潮时之海浪。

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马远《水图》第十幅:云舒浪卷。云雾弥漫下之海面,前后都是奔流的浪,中间用粗凝涩的颤笔,画起一个企起的新款,正在发威咆哮。这是大洋中之大浪。

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《梅石溪凫图》页,绢本,设色画,纵26.7cm,横28.6cm。现藏台北故宫博物院。

本幅款署“马远”。钤藏印:“ 潞王宝”、“茅林心赏”、“阿蒙”、“于腾私印”。

希冀备受画山崖侧立,腊梅倒垂,薄雾蒙蒙的山涧水中,一多野鸭在玩。山石以斧劈皴法画的,方硬峭拔,与用画轻快、毛羽松蓬的野鸭形成强烈的对比。倒垂曲折的枝干是马远特有的画法,故有“拖枝马远”之称。画面呈典型的对角线式构图,岩石、梅树都偏居画面的左上部分,梅树枝条的升势还强调了之种布局的形式感,右下方的野鸭既从及了平衡画面的打算,又是全图的点睛之笔,一帧“春江水暖鸭先亮”的气象,无限乐趣,跃然绢素。生于悬崖的梅树倒悬而生,梅花怒放,溪水碧波中,群鸭嬉戏,处处都充斥着青春活蹦乱跳的肥力。

此画绘梅枝斜出石达,水中有群凫飞集浮泳。剪裁、构图新巧。有款“马远”二微字。所绘梅枝刚劲曲,又生力度,用焦墨勾勒的树干,显得“瘦硬而屈铁”。山石用大斧劈皴,坚实,爽朗而强大。水波绘制生动,表现迂迥、盘旋、以及由微风吹起的微波,画得异常感人肺腑。马远的景画变古来各家全景的效,新奇布局,因此有“或峭峰其上,而非显现顶;或绝壁直下,而无写脚,或近山参天,远山则不如;或孤舟泛月,一口独立为”的传教。

随即是马远的同等幅传世精品。画面采用对角线式构图,正是山不显现巅、树不展现顶的边角截景。画面左上方是马上为水中的峭壁一角,近处山石运用典型的大斧劈皴法,清刚猛烈,简练概括,尖梢处如果铁钉一般尖利峭拔。远处坡石则先行用重墨勾出大概,再用钢笔迅速渲染、晕淡,一满成展示,产生微妙的明暗过渡。这种画法不同于南宗山水之少有积染。峭壁之上,两棵梅树一上转,红白相映,错落而开始。红梅枝干虬曲,取苍龙探海之势,这是马远画树的天下第一画法,人称“拖枝马远”。画面左下方的白梅与红梅呼应,俯仰成趣。花朵用色粉点染而即便,尽态极妍,正是马家“宫梅”本色。树下石边一股碧波,十就野鸭嬉戏水中,惬意安闲,水面荡起一少有细细的波纹,颇丰厚韵律和节奏感。野鸭虽略,却勾染点簇,精细不使,毛羽灿然,其心灵手巧的身姿,或顾盼、或相呼、或理毛、或觅食,各具有情态,显示了画家精湛的写死造型能力。画面上预留起空白,迷茫空潆,引人入意境悠远的尘外世界。清人笪重光《画筌》中生出叙:“虚实相生,无画处均成名胜。”观此画方知此言不虚。在这画被无表现马多题款及印章,如无仔细查看,连作者的题为是找到。原来马远将协调的姓名为接近点苔的笔法藏于岩石下部空白处,稍不小心就见面受人口误以为是点苔之笔。其构思的高超和各具特色由此可见一斑。

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【名称】宋 马远 华灯待宴图

【年代】宋代

【简介】绢本,111.9厘米×53.5厘米,台北故宫博物院藏。

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【名称】宋 马远 梅花书屋

【年代】宋代

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【名称】宋 马远 对月图

【年代】宋代

【简介】立轴,绢本,淡设色,纵149.7厘米,横78.2厘米。台北故宫博物院藏。

《对月图》描绘的是同等各哲人在小山之中邀月共含的场景。笔线粗重而带来颠,树石皴法采用侧笔直刷浓淡一笔而成的画法,树干瘦硬而屈铁,树枝斜拖而添加,水作勾勒回纹,构图布局尤喜作半边一角的容,遂有“马一角”绰号。用特重烘染的手腕来打造产生月夜朦胧的青山绿水,给丁同样栽程度高简、意象幽邃的趣,发人深思。此图充分发挥了他的表征,是南宋象征主义作品之代表。

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【名称】宋 马远 山水人物

【年代】宋代

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【名称】宋 马远 岁寒三友图

【年代】宋代

马远的《岁寒老三友人图》以放宽、竹、梅暗喻先生气节,颂扬不附权势,特立独行,洁身自好之品行。画面上山顶突兀,乔松婆娑,寒梅竞放,翠竹摇曳,观之产生入瑶林仙境之感。该画清初常常也福建耿氏房所得,后符合清内府,上生乾隆诸玺及题诗一篇。该诗被收入《乾隆御制诗》。清末常由内府流出,1956年问世受《中国古画集》。马远也南宋卓越的好画家,所描绘为残山剩水最为显赫,素有“马一角”之称。此状春秋小三友属古人常因此问题,以松、竹、梅暗喻先生气节,颂扬不附权势,特立独行,洁身自好的风骨。画面上山顶突兀,乔松婆娑,寒梅竞放,翠竹摇曳,观的发生入瑶林仙境之感。明代大家戴进即由此脱胎,开浙派之先。今马远真迹存世绝少,见被著录的更属难得。

钤印:耿会侯鉴定书画的章(朱)都尉耿信公书画印(白)宜尔后(白)公(朱)古稀天子之宝(朱)犹曰孜孜(白)宜子孙(白)三希堂精鉴玺(朱)乾隆御览之宝(朱)五福五代堂古稀天子宝(朱)八征耄念之光(朱)石渠宝笈(朱)。题识:马远。缬朵铺技雪不排,一般寒意各飘箫。竹梅解道同也友好,可无论孤松独后凋。丙午孟冬御笔题。签条:宋马远岁小三友纯庙御题,丙午也乾隆五十一年,时年七十起六春。此幅载在宝笈三胡编,题咏见御制诗集四凑合卷六十二,书在北平图书馆,故得自记,榴书。

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【名称】宋 马远 松月图

【年代】宋代

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【名称】宋 马远 寒江独钓图

【年代】宋代

马远所写的《寒江独钓图》以严谨的铁线描,画一叶扁舟,上生同样号老汉俯身垂钓,船旁以淡墨寥寥数笔勾出和纹,四周都是空手。画家描绘得不可开交少,但画面并无拖欠。反而使人觉得江水浩渺,寒气逼人。而且还当空荡荡的处来同种语言为难表达的致,是空虚寂静,还是冷静淡泊,真使人怀念之不尽。这种诗—般耐人寻味之境界,是画家的心灵以及当成的究竟,在措施及虽是以内幕结合而发的结果。

《寒江独钓图》只写了悬浮于水面的一叶扁舟和一个每当船上独坐垂钓的渔民,他身体有些前倾,全神贯注,或许此刻正巧产生鱼咬钩?由于钓者坐在轮的一面,故尔船尾微微上抬。四周除了寥寥几笔的微波之外,几乎清一色否空白。然而,就是及时片空白表现有了烟波浩渺的江水和极其强的空间感,更突现出一个“独”字,衬托了河水及寒意萧瑟的空气,从而更集中地描写了渔民专心于垂钓的振奋,也给欣赏者提供了同种渺远的意象和广大的想像余地。这正是“虚实相生,无画处都成名胜”!这幅画取唐人诗意–“孤舟蓑笠翁,独钓寒江洗”。画清冷静寂的湖面上,停一稍稍船儿,一各蓑笠翁正独自垂钓,对岸山势险峻,天空阴沉,将雪山反衬得更其明朗。近处挺劲的松树被积雪掩盖,迎风傲立,枯树低枝,颇享活力。在方式表现上,这幅画取平远布局,构图有宋人笔意。画面及之色单纯,点为赭石、花青,与墨色相间。一派寒气,使作品凝重而以冒火,充满了幽深、萧寒的氛围。

当中国画中称虚实?一般说,“实”指绘画中有笔墨处。虚及真切相对,无笔墨处即为“虚”。画家画时用心:厂无笔墨处,用力于有笔墨处,以达“虚实相生,元画处均成名胜”
。在就幅画上,作者正是这样处理的,他极力描绘垂钓者的一心专注神态,和几久淡淡的平和起伏的水纹,来引起观者的设想,使空白不再是虚幻,而受人以广阔江水,悠悠天空之记忆。所以,美学家认为,“艺术家创造的形象是‘实’,引起我们的想像是‘虚’”。虚在画及呢有着“实”的意象。这种高超地使用空白的措施手段,中国画家称之为“计白当黑”,是中国艺术的一个至关重要特色。《寒江独钓图》是均等轴以点子上成功地运用虚实结合,创造出意象境界的样子的作。

唐代诗人柳宗元于绝《江雪》这样描述:“千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独钓寒江洗”。《寒江独钓图》创作及这篇诗歌有关,这就是诗意画,欣赏这无异诗歌一样画,可以理解到“诗是无形画,画是有形诗”的主意趣味。在宽阔平静的江面上,有雷同口正独钓,他身体稍微前倾,全神贯注,或许这恰好闹鱼咬钩?由于钓者坐于轮的一面,故尔船尾微微上翘。画面四周全非在墨迹,只是于船边勾出淡淡的几乎长条水波纹以显示江面,使人头方可联想江的浩瀚,人在镜头中央,更突现出一个“独”字。马远从“马一角”之称,他经常留有众多空白点给观赏者以自由想象的退路,以丢许胜繁复,手段成。

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【名称】宋 马远 江亭望雁图

【年代】宋代

《江亭望雁图》以南宋马远的效,绘江亭对景寥阔旷朗,鸥雁斜飞渔舟荡波,树法瘦峭之笔,爽利而无拘泥之态,尤得马夏韵趣,旧题马远,是彼一起风格的作。画心钤印:马远;跋边:马远,此图用画流逸,景物疏爽,几免去画院习气矣。

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【名称】宋 马远 举杯玩月图

【年代】宋代

《举杯玩月图》与马远的其余一样相符《对月图》风格与用画用黑非常相似,且都享有诗人高士给景观之中吟诗赋歌的意象,同属诗意图。本幅画,作者马远灵感来自李白诗“举杯邀明月,对影成三人数。”,士人对著迷蒙烟岚,皎洁明月独饮,气氛浪漫。画石用和份多的大斧劈,墨色分明,技法纯熟,是明人仿马夏山头作品。幅右下角“钦礼”二配,学者认为是明代浙派後期名家锺钦礼款。锺礼,字钦礼,学戴进,善画峰峦云气变化。

《举杯玩月图》立轴是平等张因李白的诗歌来创作的诗意画,简洁的构图,充满幽茫空旷的空气感,引发观者产生相同种浪漫感觉的心境。
过去就幅绘画被看是南宋朝廷画师马远的大作品,但是透过数百年过后,才揭开了笔者真实的地位。
在绘画的左下角,发现同组签名以及图书。但是,有三三两两枚后来之储藏印章重叠覆盖于此签名以及图书之上。签名为浓墨写,因此得以清楚释读来“钦礼”两独字,这可能是画家之字号。
姓名的另外一个头脑,在于让掩的即刻粒印章。透过摄影,我们事先拿图书的片放大显现,然后再度用影像处理,将左右两单不等的印文分离,就足以判读出下层的这方印文为“钟氏钦礼”。
现在将签约与印并列一起,这幅画的作者便呼之需出,他是明代之同等个宫廷画师─钟礼。

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【名称】宋 马远 山径春行

【年代】宋代

【简介】卷,绢本,淡设色,纵27.3厘米,横73厘米。中国台北故宫博物院藏。

《山径春行图》描绘春天之江南,云淡风轻。一称为风度翩翩的文士,带在携琴的小童,漫步于山径间。溪旁的杨柳,抽出了细柔的新芽,引来了同样针对性黄莺,在枝梢上愉快的鸣唱着。他站在溪旁望在她,捻须微笑,陶然地沉浸在开春的发火里。宋人画图,犹如画诗;到了南宋,尤其如此。春和景明,正是四季里最符合外出赏花、踏青、访友的时。在当时幅马远的《山径春行》中,画着高士外出春游,享受的,无疑就是是宋代理学家程颐笔底下所谓“云淡风轻近午天,傍花随柳过前川”的春景!在如此的春景里,高士的袖管触动了野花,野花轻扬飞舞,惊动了原于鸣唱的鸟儿,也印证了画里的诗情,正是出于南部宋宁宗的题诗:“触袖野花多自舞,避人幽鸟不化啼”转化而来。

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【名称】宋 马远 柳溪琴隐

【年代】宋代

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【名称】宋 马远 踏歌图

【年代】宋代

【简介】绢本,水墨,谈设色,纵:191.8厘米,横:104.5厘米。北京故宫博物院藏。

“踏歌”是古代民间的等同栽娱乐活动,人们口唱欢歌、两足够蹬踏,动作随意、活泼。《武进旧事·元夕》中产生李笃房吟踏歌的诗篇“人影渐稀花露冷,踏歌声度晓云边。”南宋画家马远的《踏歌图》即表现了农的践踏歌活动。同时是图也是礼仪之邦绘画史中的相同件杰作,具有重大之位置。《踏歌图》是同帧山水人物画。画家表现雨后天晴的京城郊外景色。同时也反映出丰收的年,农民在田硬上踏歌而尽的快景象。图上段子,画奇峰对峙,和偃松掩影中若隐若现的殿阁飞檐、曲折长廊。中段空白,云烟迷漫,似乎表示山谷中还有蒙蒙细雨。下段近景,画巨石、溪流、石桥、疏柳、翠竹,和低洼的稻田,还有踏歌而行的农人。画面采用“一角式”。此图接近处田垅溪桥,巨石踞于左角,疏柳翠竹,有几乎独镇农边歌边舞于垅上。远处山上削成,宫阙隐现,朝霞同勾。整个气氛欢乐、清旷,形象地发挥了“丰年人乐业,垅上登歌行”的诗意。踏歌是民间一栽不拘程式的打形式,用足蹬踏而作歌之称为。据《武林旧事·元夕》载李篮员房写南宋首都临安隆重景象的诗中,有“人影渐衡益露冷,踏歌声度晓云边”句。此外,张武子诗:“帖帖平湖印晚天,踏歌游女锦相牵;都城半掩人争路,犹有胡琴落后船”。可见踏歌就等同戏耍形式以老百姓遭受十分为流行。此图在切切实实画法上,用画苍劲而简易,大斧劈皴极其干净利索,正是院体的出众特征。树木的枝干有下偃之势,则是马远个人的开创。这幅作品,从总体上来说,虽然非是边角之容,但当切实可行处理及,已经融入了边角之现象的规律,所以,并无因排山倒海见长,而是因为整洁取胜。尤其是消瘦的远峰,宛如水石盆景,灵动轻盈,绝无北宋山水画那种迫人心肺的不止气势。

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【名称】宋 马远 晓雪山行图

【年代】宋代

【简介】绢本,淡设色,纵31.2厘米,横45厘米。中国台北故宫博物院藏。

《晓雪山行图》描写大雪封山的清晨,一山民赶在三三两两就身驮木炭的微毛驴在白雪皑皑的山间行走,山民肩上还用树枝挑在相同才从来之野鸡,似去赶集出卖这些事物以换取生活所急需。山民衣着单薄,弓腰缩颈,使人头深感雪天寒气逼人。毛驴、竹筐、木炭和人物衣纹均就此干笔钩勒,并与为水墨渲染。作为条件之山石以拉动水墨笔作斧劈皴,方硬生角,远处山石用水墨大笔扫出。近处树枝为焦墨钩出,横斜曲折富有变化,远处用淡墨钩出。近及多的笔墨浓与淡效果,有着较强之画面空间感。山石、树木全露“一赛”、“半边”,是马远常用的构图形式。

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《白蔷薇图》页,南宋,马远绘,绢本,设色,纵26.2cm,横25.8cm。

《白蔷薇图》工致精细,完全反映了宋画精密不若、刻意求真的写生特色。花之柯由右下方向左上方斜向张,枝干劲挺,五朵盛开的白蔷薇分布为主枝两侧,偃仰扶疏、顾盼生情,平衡了全方位画面。花朵状精准,设色明丽,笔法秀朗。整幅画面就未复杂,但在主宾、错落、疏密的高明安排下,生机满纸,既来条斜向生长的动态美,又生多姿多彩的静态美;双勾枝干的所以画,犹如其山水画中之树枝干用画一样厚重有力,再填以稳健的棕色于内,使枝干显得劲健、古秀,配上敷染得当、刻画精细的绿叶和曼妙多姿的花,真让人产生分隔于载能嗅其走俏之感。

观此图可知宋人工笔之灵,亦能马远不仅发生灵活的眼光与把自然美的能力,更发出推取舍能力跟标准的样能力,不但会适度地形容来白蔷薇的形质,更能够活跃地重现其气质神采,画面简练而致十足。而现在底片段画师所描绘的工笔画常刻板、无味,用色艳俗,建议她们常观宋人之写,明宋人写生的完全、用画的理、心在本来的学。该发右下比赛有小字“马远”本款,图上还有“项子京家珍藏”等收藏印九方,是同码流传有绪、人人宝之的佳作名品。

《白蔷薇图》款识:“马远”,钤鉴藏印“勤孝堂”、“芳林鉴赏”、“毅崛珍藏”、“于腾私印”、“丁伯川鉴赏章”、“懋和真赏”、“项子京家珍藏”、“退密”、“神品”等。画着的白蔷薇花朵硕大,枝叶繁茂,光彩夺目。画家为细笔勾出花形,用白粉晕染花瓣,以非常浅汁绿涂染枝叶,笔法严谨。

谢张,阳阳说打从为为你呈现良好画卷。

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